说到AI的设计趋势，就离不开整个大环境的审美趋势，也离不开当下的历史背景。
最近随着苹果 iOS 26的发布，液态玻璃再次掀起了拟物质感的风潮。也让不少设计师疑惑：是否扁平化不复存在，亦或者两年后会不会重新回到扁平化？
其实不是的，因为设计风潮的掀起是随着整个审美趋势的，重质感的风格只是一个开始，也即将延续。具体展开，让我们从千禧年风格回潮说起。
近几年，不管是时尚、科技、还是音乐领域，都在回潮千禧年的设计风潮：纯度更高的颜色，突出的仿生质感（晶莹剔透的亚克力、玻璃、金属质感），字体的拉伸缩放投影，一些力所能及的特效、光效和科技感的表达，还有突出个性的广角摄影角度，极简的穿衣配色（同色系穿搭、大面积留白），还有剪贴报的风格。
线框风格，高纯度颜色，仿生质感，亚克力、金属质感等（98年起的苹果官网）
仿生质感，金属等质感（左：微软 / 右：苹果图标设计）
夸张的字体拉伸投影，剪贴报风格，顺色穿搭、高纯度穿搭 （左：H.O.T李在元海报 / 右：2002宝儿CD封面）
一些力所能及的特效、光效、科技感、未来感 （ 左：S.E.S 98年底专辑封面 / 右：布兰妮百事广告）
文字金属质感的服装、配饰（左：希尔顿的街拍 / 右：滨崎步松下手机广告）
现在，对比千禧年，技术已经很成熟了，一方面可以把质感做得效果更好了，一方面又有刻意模仿千禧年 Lo-Fi 质感的趣味，这种玩味的姿态，其实和当下的社会环境有很大的关联。
左：千禧年的苹果网页，右：极简风格相似的巴黎世家官网
左：千禧年的App icon，右：用AI技术捏的仿生icon
模仿千禧年夸张的字体质感、金属配件的质感、剪贴报的风格（从左到右依次是：Ador设计工作室，NewJeans人物视觉，NewJeans专辑视觉）
关于NewJeans 的设计风格详细介绍：
深度解析！日销20万张专辑的女团 NewJeans 背后的美学设计
一、引言：独特视角带你看 K-pop 现象级女团 1. 一句话介绍自己 大家好，我是爱研究“颜值”的颜究员小马哥。
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人们面对爆炸式的信息，有一种想要逃离的感觉，而 Y2K（Year2000）的一些晶莹剔透的质感，带给人一种天真的代偿感。也是年轻人（没有经历过千禧年）感到新鲜的一种叛逆，高饱和和叠穿混合材质打造亚文化的态度。这种刻意的塑料感，是对消费主义的反叛。
除了20年一个周期的时尚轮回因素，在疫情和不景气的经济氛围下，人们自然而然怀念起美好的时代，而千禧年恰好是一个很美好的时代。
同时，随着AI的到来，穿戴设备的发展，《黑客帝国》、《Her》、《黑镜》、《银翼杀手》等等影视作品里的内容仿佛有机会成为现实，给了很多想象的空间，让 Y2K 等复古未来主义得以发展。也因为这些技术的爆发给不少人带来了不安全感（如失业），Y2K 的夸张的颜色和材质等，给了这些虚幻的东西一些“实感”，不再那么虚拟。
《黑客帝国》：计算机代码构造“反乌托邦世界”
《黑镜》：智能技术复刻去世的丈夫的语气线上聊天
《银翼杀手2049》：复制人&智能陪伴式聊天
《Her》：智能系统拟人化
那这些风格对 AI 的设计表达有何影响呢？
新的苹果OS 的液态玻璃风格大家肯定不陌生了，他本身就是一种对 Y2K 玻璃质感的怀旧，再融合了 Vision pro 的 UI 在真实环境下凸显出层次的需求。而 Dia 更是直接融入了老报纸，和对 Windows 老壁纸的一种玩味。渐变色的像素感也是呼应着 Y2K 的风格。再加上最最重要的AI元素：渐变色。鲜艳的 Y2K 颜色，渐变色的处理，一种和老电影中畅想的智能感就诞生了。
Perplexity 算是比较书香气的，但也没能逃过复古未来主义的风潮，发黄的纸张、和古希腊教科书上的对宇宙的想象。
各家都在用一种新的视角在诠释复古、诠释过去，这样的复古未来主义，熟悉、像是一种 call back ，又是一种对未来的悸动。
根据这些回潮现象，可以提炼出几点设计趋势：
1. 纯度更高的渐变色
千禧年的设计语言偏爱大胆、鲜明的色彩，如电蓝色、亮粉色和霓虹绿等，这些色彩为设计注入了能量感和兴奋感，代表对未来无限向往、乐观主义。在现在技术成熟，质感高级的条件下，大胆鲜艳的色彩再次运用在各种设计领域里，不同的是色阶变化更清晰，渐变色彩的表现形式更多样。在 UI 设计里使用鲜艳的色彩颇具挑战性，谨慎运用得好，这些色彩就能营造出恰到好处的视觉效果，吸引用户的注意力。在柔和干净的场景下使用鲜艳的色彩作为点缀或高光，可以达到眼前一亮又不失平衡的效果。
Dia网站视觉：渐变色的多样表达，鲜明的色彩和柔和噪点质感的搭配
左：苹果千禧年的官网，右：2025年又出现的类似高纯度颜色表达
2. 轻质感和极简的融合
质感的回潮，与初代苹果设计的纯拟真的质感比较，是随着技术发展而能实时渲染的质感，叠加仍然大面积的高效极简。
例如苹果的玻璃拟化新技术的出现，这种风格突破近几年传统的平面设计，增加界面的空间感，让用户更容易区分界面中各层内容的前后关系，就像真实的玻璃一样透明且有质感。助力界面设计的现代感和高级感，也应证了千禧年代对未来科技的憧憬的艺术之美。
从前几年的极简扁平化，再次到玻璃拟态风格（iOS26风格）
3. 更明确的人设
喜欢千禧年风格的人们，自然而然地怀念着美好的年代。所以设计除了风格以外，一个完整的人设也变得更加重要，因为用户需要对话、情感连接和情感认可。
例如，Perplexity 团队将品牌定位为一个精准且可信赖的AI搜索引擎，强调信息的准确性和引用来源的透明，促使其视觉设计朝向简洁、成熟且不张扬的风格，使品牌形象像承载事实的容器而非浮华的科技产品，Perplexity 标志的形状像一本展开对称的书籍，象征知识和解惑的传统媒介，也对应了 Perplexity 作为知识起点和探索平台的品牌内涵，信赖与准确成为 Perplexity 的特点。
Perplexity主页面：发黄的纸张，映射出富有文化感的人设
Perplexity品牌视觉表现：古老天文科技感，依旧是富有文化感的人设
Google 的 Gemini 标志使用了 Google 经典的四色渐变（红、黄、绿、蓝），这使 Gemini 的视觉风格融入 Google 大家庭，提升品牌识别度和统一感。星星形状有“北极星”的寓意，象征指引和领先，传达 Gemini 作为 Google AI 领域的“指路明星”和引领者地位，先进与多样性成为 Gemini 的特点。
Gemini主页面与主标识：延续着指路星的人设
QQ浏览器进行一轮AI品牌升级后，以QQ 浏览器图形Logo 为起点，依靠logo中核心记忆符号的云朵图形确立了QBot 的全新品牌形象小云。圆润的轮廓与柔和的曲线，传递出亲切、可靠的品牌属性，并构成了重要的设计基础，这一元素历经长期市场验证，已形成稳定的用户认知。
QQ浏览器AI品牌升级形象小云：延续了云朵在用户心中的记忆符号
4. 多端统一的连续性和非同质化
Vision pro 等设备的出现，让很多千禧年对未来的畅想成为了现实，未来感的设计变成了真真实实的产品。而更多终端的设计也带来了挑战，设计重心从“针对单一设备优化”转为“围绕用户需求进行体验流转”。用户可在不同设备上无缝接续任务，设计师需关注“全场景”体验，如果不同设备的UI风格差异过大，即使 UX 逻辑一致，用户也会感到体验割裂，设计要重点平衡多端统一的连续性；当用户在不同设备上看到相似的视觉元素和操作逻辑时，他们能更快建立对产品的认知，降低学习成本，形成无缝的“心流”体验。
但连续性不代表同质化，例如苹果的 VR 系统和其他手机端/平板端的设计，虽然 UX 是统一的，但实际上设计规范是有差异的；在体验连续的同时，并非用一套设计规范适配所有设备，实现“用户中心”的无感体验的过程也要注意不同设备的特殊性。
玻璃拟态更契合VR设备的空间感，同时延续到移动端，并转化到适合的场景（Vision OS 与 iOS 的延续）
QQ浏览器的首页全新改版升级，在各端统一了渐变感搜索框的视觉语言，传递AI搜索和AI问答的认知。延续用户在多端产品之间体验的流畅性，减少学习成本，强化AI的认知；同时也保持了各端的独特性，如鸿蒙底tab更强的网页认知，和PC上更丰富的快链需求。
QQ浏览器 多端统一的AI搜索框
AI 的设计趋势，在千禧年回潮的复古未来审美趋势下，从极度的扁平化到仿生质感的再次兴起。这种风格的延续，并不是盲目的复刻。就像苹果的液态玻璃，它不止是一种很千禧年的质感的效果，更是一种炫技。俗话说，技术改变生产力，融合了当下更高效的技术，才有了更重的质感的更广泛的应用和更细腻的效果。对设计师来说，提效的同时，又能快速产出重质感的设计和渲染出更完美的体验，何乐而不为呢。
